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Comme certains d’entre vous, fidèles lecteurs, m’ont demandé des informations concernant la façon dont je prenais certains de mes clichés, j’ai décidé de démarrer une série d’entrées régulières décrivant le processus et les techniques que j’utilise pendant mes séances. J’espère que vous trouverez cela intéressant.

Attardons-nous sur cette photo de Morgan (vous pouvez voir plus d’images de ce shoot ici).

Ce qu’il faut savoir à propos de cette photo c’est que je la voyais pendant tout le temps de la séance. J’ai préparé cette photo tout l’après midi, je savais que je voulais sortir exactement ce que vous voyez à l’écran.

Ce cliché a été réalisé à Shanghai au niveau de la rue piétone de Nanjing, les lumières de cette rue sont impressionantes, je savais donc que j’allais obtenir un très bon décor. Je savais que j’allais pouvoir mettre en valeur de manière idéale le contraste des habits noirs de Morgan et l’ambiance rosée des néons. Je voulais d’ailleurs conserver l’ambiance de cette rue, je savais donc que je devais capturer suffisamment de lumière ambiante. Mais je savais également que je devais être rapide. Cette rue est extrêmement fréquentée je n’avais donc pas beaucoup de temps pour capturer ce cliché.

Comme je l’ai dit, j’ai préparé cette photo tout l’après-midi tant d’un point de vue technique mais surtout d’un point de vue humain. J’ai passé en revue les réglages que j’allais utiliser dans ma tête mais j’ai également travaillé dans la relation que j’avais avec Morgan. Comme le lieu est très fréquenté et que cela peut se révéler très intimidant, il est important de développer la confiance que votre modèle /cliente peut avoir en vous mais aussi en elle.

Voici un cliché pour vous montrer le niveau de luminosité que j’avais. Pour ma prise de repère j’ai pris cette photo avec l’éclairage ambiant seulement comme source de lumière, en exposant pour mon sujet.

Iso 4000 – f/2.5 – 1/30 sec

Pas trop mal, ce type d’ambiance marcherait si c’était ce que je voulais capturer, mais bien évidemment ce n’était pas le cas. Comme vous pouvez le voir ici l’exposition de mon modèle est parfaite mais le décor est brulé et je ne voulais pas cela.

J’ai donc pris ma mesure de lumière par rapport à mon fond. J’ai baissé mes réglages iso car ils ont un impact direct sur mon exposition globale.

Cela correspond déjà plus à ce que je veux. Voilà le type d’ambiance que je recherchais.

Iso 400 – f/2.5 – 1/40 sec

Mon fond est correctement esposé mais pas mon sujet. Morgan est sous-exposée d’au moins 2 stops de lumière. Maintenant que j’avais figé ces réglages, je savais que je devais régler mon flash pour avoir une lumière à f/2.5 Iso 400 (lorsque vous photographiez au flash, l’exposition de votre éclair sur votre sujet n’est pas influencée par votre vitesse d’ouverture). J’utilise toujours un flash déporté. Cette fois j’avais une petite boîte à lumière qui allait me donner un éclairage diffusé et directionnel. Je l’ai réglé à 1/4 de sa puissance et je l’ai positionné à ma droite à à peu près 1 mètre de mon sujet, et j’ai pris ce dernier cliché alors que Morgan se préparait pour vérifier mon exposition.

Iso 400 – f/2.5 – 1/40 sec

L’exposition de mon sujet est parfaite, mais je voulais laisser enter encore plus de lumière ambiante; j’ai donc diminué ma vitesse d’obturation. Cette opération n’impacte que ma lumière ambiante et pas mon exposition flash : comme vous pouvez le voir dans ce cliché final, l’exposition au flash de mon sujet est inchangée mais mon décor est plus lumineux. J’ai ensuite simplement bougé mon appareil pendant la prise de vue. L’éclair du flash est suffisant pour figer une partie de l’action tout en mo donnant un effet de flou agréable.

Iso 400 – f/2.5 – 1/10 sec

Comme vous pouvez le voir il ya un peu de réflexion lors de la préparation de ce cliché. Comme je savais que j’allais le réaliser avant de venir à cet endroit, j’avais déjà plus ou moins en tête les réglages que j’allais utiliser et au final cela m’a pris moins de 30 secondes pour avoir une exposition parfaite.

Et comme mon exposition flash est fixée, je peux utiliser les même réglages pour avoir des résultats cohérents de cliché en cliché.

Ceci n’est qu’un résumé rapide de l’ensemble du processus ayant contribué à la création de ce cliché. Il y a bien évidemment plus de détails qui pourraient être donnés concernant l’utilisation du flash mais je ne voulais pas entrer dans trop de détails techniques ici.

Au final, ce qu’il est important de retenir est que la maîtrise technique est essentielle, mais elle ne doit pas se sustituer à votre vision. Elle doit servir ce que vous voulez réaliser et pas le contraire.